• Yosuke Sasaki was born and grew up in Hokkaido Japan until graduating high school. He had liked drawing since his childhood. When he was second grade student in University of Tokushima he chose art as his major. His first exhibition was when he was a graduate student in University (2005). After graduation, he kept up with his art while he moved to Kamiyama-tyo in Tokushima to work as an employee. In 2010, he had to go back his hometown Hokkaido because he got sick. Throughout his life in Tokushima, he did his exhibition almost every year, and in 2009 he did his first foreign exhibition in NYC. He then returned to his hometown, Hokkaido. Now he is keeping up with his art activities, solo shows and group exhibition in Hakodate museum and participating in Hakodate triennale and so on.

    His way of representation is installation. His fields of exhibitions are not only in the galleries but in old houses, deserted houses and apartment houses. His installation materials consist of mass produced art works day after day. One of his noticeable works is his drawing work. He has been drawing more than 10 years. He draws almost every day with the same pens on the same papers. Some patterns are drawn in more than 100 pages and others are only drawn in less than 10 pages. But the way of his drawings are always same. A state of his drawing works are changing day by day in the same repetitive way. They reflect his life.

    Another of his noticeable works is his patterns which look like Japanese spirits. They are often seen in his painting works. However mediums are difference-wooden board, metallic board or etc-, patterns in his paintings are common. For a while he painted eagerly on photos. After he had watched and traced nature forms-trees, clouds and so on-in photos, he found and painted patterns resembling Japanese spirits. An atmosphere in Shikoku influenced to his patterns. His paintings let us feel fear which gets damp. And they seem like Japanese classical fear.

    The third of his noticeable works are small sculptures whose motifs are worms and insects in his installation. He was deeply influenced from life in Shikoku with many worms and insects. Through that life he really felt that the leaders of the earth are not necessarily human beings. In Shikoku they still have Japanese native customs which has been taken over from old period. Yosuke Sasaki represents an air in the region which certainly exists there, though it’s invisible. The air might has some relation to awe and respect that we felt in front of the force of nature.

  • ささきようすけは 1980 年北海道で生まれ、高校卒業までを過ごした。絵は日ごろから描いていたが、それを生涯の仕事とするつもりはなかった。徳島大学へ入学し自らの進路に悩む中、本当に自分のやりたいことにチャレンジしてみたい、と芸術を専攻することを決める。そのまま大学院へ進み在学中に初の個展を行う(2005)。卒業後は徳島県神山町に移り住み、会社員として働きながら芸術活動を続ける。しかし、2010 年に体調を崩し実家のある北海道函館市に帰省する。それまでの間、ほぼ年に 1 度のペースで個展を行い、初の海外での個展を NYC で行った(2009)。帰省後は療養に励みながらも、個展のみならず函館近代美術館での展示や函館トリエンナーレの参加など芸術活動を続けている。彼は展覧会などにおいて、インスタレーションを用いて彼のアート世界を表現する。これまでも古民家や廃屋、一般のアパートなどギャラリー以外の様々な場所にも作品を展示してきた。

    インスタレーションの素材となるものは、彼が日々制作する大量の作品群である。中でも注目すべきは彼が 10 年以上も続けているというドローイング作品である。A4 用紙に同じボールペンで描き続けているというその作品は、これまでほぼ毎日 1 枚のペースで作り出されてきた。同じようなモチーフを時には 100 枚以上も描き続けることもあるが、数 10 枚しか続かない場合もある。しかし、同じ用紙に同じボールペンで描くという行為自体は変わらない。同じことを繰り返しながら、少しずつ変化していく作品の有様は彼自身の人生と通ずるところがあるようだ。そのほかに注目すべきは、彼の平面作品に登場する妖怪のようなモチーフである。ミディアムは板や金属、写真など様々だが登場するモチーフには共通性を感じる。彼は一時期、熱心に風景写真に描いており、写真の中の雲や木々などが作り出す自然の形を丹念に眺め、そこから見えてくる形をなぞっていく中で、独特なモチーフ‐妖怪のような形を描きだした。それは当時住んでいた四国という土地が持つ空気感が影響している。彼の作品には、昔ながらの日本が持つ独特の湿気を含んだ怖さのようなものが感じられる。また、彼の作品世界をさらに特徴付けているのは、インスタレーションで度々登場する虫をモチーフとした造形作品である。これも彼が四国で体験した沢山の虫たちとの生活が影響している。毎日どこからかともなく住居に虫が侵入する生活は、この世界の主役が必ずしも人間じゃないという実感を彼に与え、四国での生活は大きな影響を与えた。そこには古くから受け継がれ、培われてきた日本的な風俗が根強く残っている。ささきようすけが表現するのは四国での生活の中で感じたその土地に漂う目には見えないが確かにあると感じる気配のようなものである。それは我々が圧倒的な自然の力を前にして感じる畏敬の念や畏怖に通づるものがあるのではないだろうか。


Back to Artists

NewYork/BrooklynやArt/Artistの情報をNews letterにしてお届けします。

About JCAT

JCAT-Japanese Contemporary Artists Team in New York, is a unique, creative team based in Brooklyn, New York. Our mission is to represent young, talented Japanese artists from around the world, and to assist these artists on the path to successful careers.

Associated with:


170 Tillary St, Suite 105, Brooklyn, NY 11201



.singlepost_body img { width: 100%; height: auto; }